“La península de las casas vacías”. David Uclés. Siruela

 

La novela más exitosa de 2025 en España ha sido, quizás, esta narración medio fantástica medio realista de la Guerra Civil española, a partir de las vivencias de varios personajes del pueblo de Quesada, en Jaén. Su estilo se ha calificado, de forma demasiado sencilla y evidente, como “realismo mágico”.  Las comparaciones son odiosas, y enfrentar esta magnífica obra a un clásico del género, como sería “Cien años de soledad”, la haría parecer pobre por falta de brillantez, belleza, o exuberancia. Es, sin lugar a duda, un libro magistral, de ritmo trepidante, con historias bellas, imágenes exquisitas y una espectacular fibra narrativa. Los toques “mágicos”, cuando son sutiles y discretos, mejoran notablemente el discurso y lo hacen preciosista, pero cuando se exageran, empobrecen notablemente el conjunto. Lo mejor de la de novela son las historias cercanas, las vivencias humanas, las descripciones populares, las imágenes que suceden en Quesada; trufadas de un alto lirismo y sí, un realismo mágico discreto. El exceso de situaciones esperpénticas se aprecia forzado y rompe, en cierto modo, la narración. En todo caso, la capacidad del autor de crear imágenes potentes y grandiosas queda fuera de toda duda, lo cual unido a un grandioso y precioso final, permiten cerrar una obra de altísimo nivel que gusta, entretiene, permite reflexionar y deja un muy buen saber de boca y sobre todo, una sensación de literatura de alto nivel, que mejorará sin necesidad de excesos.

“La belleza de la lectura”. Jose Antonio Cordón. Eolas

Si se busca en este libro un ensayo razonado sobre lo que de bello tiene la lectura, no se encontrará; o al menos, no se encontrarán razonamientos, ideas, opiniones, o juicios. En cambio, esta obra se concibe como un ejercicio de autobombo del autor que pretende exhibirse a sí mismo a través de una prosa florida, pero vacía de contenido, buscando, quizás, que la lectura del mismo evoque la belleza de su escritura; es decir, es una reivindicación no de la lectura, en general, sino de su escritura en particular.  Y, efectivamente, se muestra dominio de la palabra pero no un análisis, una explicación, una valoración de que tiene de bella la lectura. Muestra cierto interés la segunda parte (quizás de menos valor estético que la primera, pero de mucho mayor contenido) en cuanto a las referencias eruditas sobre el obispo Ambrosio o Agustín de Hipona, justificando aquí el título de la obra. También interesa la narrativa de ciertas experiencias personales, pero en el conjunto, prima el artificio. Y, aprovechando que el autor menciona a Baroja, debería quedar como reflexión que la escritura, al igual que la de don Pío, cuanto más sencilla, más profunda es.

“Ciudad de cristal”. Paul Auster. Seix Barral

 

Tan magnífica como inclasificable, la primera parte de la “trilogía de Nueva York” de Paul Auster, es un alegato sobre el poder de las palabras, la metaliteratura y la belleza urbana de Nueva York. Quinn, un escritor confundido con un investigador llamado Paul Auster, es requerido por el hijo de un preso a punto de ser puesto en libertad para protegerle de su propio padre. Adoptando el personaje de Paul Auster, Quinn, se embarca en una obsesiva persecución llena de trampantojos (incluyendo la aparición del propio Auster y su familia), con referencias a Cervantes (incluyendo una soberbia teoría sobre autoría y realidad en El Quijote), reflexiones sobre la personalidad y la locura, el anonimato en las grandes ciudades y los contrastes entre sus habitantes y, sobre todo, un exquisito dominio del ritmo y la narración. Novela absolutamente genial, sin altibajos, rematada de forma brillante. Una auténtica obra maestra.

“Historia del rock andaluz”. Ignacio Diaz Pérez. Almazara

 

A finales de los años sesenta el panorama musical en España estaba dominado por un pop sencillo, amable y complaciente, autárquico, aislado de las corrientes musicales del resto del mundo. Y sin embargo, algo nuevo se fraguaba. En Andalucía se generó un rock con raíces, llamado andaluz por su origen, pero que no era nada más y nada menos, que la adopción de la modernidad musical y su adaptación a los ritmos locales: Triana, Alameda, Medina Azahara, … fueron sus abanderados. Surgidos de la influencia de las grandes bandas de rock sinfónico importadas por los soldados de las bases americanas, y de la tradición musical local basada en el flamenco, gracias a algunos pioneros se acrisoló una forma de hacer música que cambió todo y llevó a España a una modernidad que llegaría definitivamente con la democracia. Movimiento breve, que languideció con la poderosa influencia de la movida de los 80, permitió la creación de una base sólida sobre la que los grupos posteriores crecerían. La labor de estos grupos como pioneros del rock hispano, junto a sus continuadores (Pata Negra, Ketama) y la labor vanguardista de algunos grandes flamencos (Camarón y Morente) constituye un legado para los amantes de la buena música y del rock. Este libro ameno, entretenido y muy documentado, basado en las entrevistas a sus protagonistas, cuenta esa historia brillante y vibrante, que cambió para siempre la música en España.

“La casa más lejana”. Henry Beston. Volcano

 

El mar, las aves, las tormentas, la sal, los naufragios, la arena, la luz, los olores… y, sobre todo, la Naturaleza son los protagonistas de esta imborrable obra, el gran referente de la nature writing americana que, con una sensibilidad exquisita, narra las impactantes vivencias que su autor, Henry Beston, vivió en una apartada casa rudimentaria instalada en la playa de Eastham, en el paraíso de Cape Cod. Durante largos periodos a lo largo de casi dos años Beston, deseoso de encontrar la paz espiritual que necesitaba tras su participación en la Gran Guerra, se dedicó a observar con sencillez y los sentidos abiertos la naturaleza de la Gran Playa de Cape Cod, la playa exterior, rompeolas del atlántico norte, cruce de rutas migratorias y marítimas. Acompañado tan sólo de sus libros, sus blocs de notas y, sobre todo, de su sensibilidad exquisita, Beston se dejó empapar por la abrumadora magnificencia de las tormentas marinas, los estrellados cielos veraniegos, las miríadas de aves y criaturas marinas…  admirando su belleza y misterio. Justamente considerada una de las obras fundacionales del movimiento ambientalista, justificó la protección de la Gran Playa y marisma de Cape Cod, constituyéndose en referente del género. Una obra exquisita, bella, sensible y reveladora en una magnífica edición, excelentemente traducida por Inés Clavero e Irene Oliva, que nos recuerda que, para comprender la naturaleza, tan necesarias son la ciencia como la poesía. Y no hay mejor muestra de ello que “La casa más lejana”.

“Confusión de sentimientos”. Stephan Zweig. Acantilado

 

Stephan Zweig pone su maestría narrativa al servicio de un tema complicado para la sociedad de tradición prusiana de su época: la homosexualidad y su ocultación, el conflicto que genera, contraponiendo su en su valoración mediante el personade de un profesor brillante, injustamente olvidado por su condición sexual. En esta pequeña novela Zweig aborda, de forma bastante explícita, la homosexualidad y el conflicto que suponía en su tiempo y lugar. Un estudiante díscolo encuentra inspiración asistiendo a la clase de un profesor magistral: inspirador, cautivador y brillante que, no obstante, parece afectado de una extraña bipolaridad. La cercanía a su pupilo la alterna con el rechazo más despiadado; la brillantez de su oratoria, con la mezquindad del trato cercano; la alegría, con la pesadumbre. El protagonista se ve arrastrado así a una confusión de sentimientos en la que juega un papel crucial la mujer de su mentor,  que guarda un profundo secreto con su pareja. De forma progresiva, envolvente, gracias a la rotundidad narrativa de Zweig, a la fogosidad de la descripción de los sentimientos de los tres protagonistas, los hechos se desencadenan y culminan en las confesiones finales de los protagonistas, que muestran sin tapujos sus sentimientos y, aunque sujetos a la rígida moral de le época, revelan la humanidad de los personajes. Brillantemente, Zweig describe la relación de adoración de Roland, el estudiante, que no es capaz de vislumbrar la adoración física que su profesor siente por él; La fascinación intelectual que por él siente, le impide ver la atracción que genera y de la que el propio profesor y su mujer tratan, de distinta manera, de alertarle. Zweig, finalmente, absuelve a su personaje, reflejando así su profunda impronta humanístico, trascendiendo la moral del momento. 

“Hablaré cuando esté muerto”. Anna Jansson. DeBolsillo

 

El auge del thriller nórdico puso de moda una serie destacable de novelas, generalmente seriadas, protagonizadas por detectives o investigadores caracterizados como antihéroes, personajes con gran profundidad psicológica, ambienten cerrados, atmósferas a veces opresivas (pequeñas ciudades, islas, sociedades cerradas), tramas creíbles, y ambientaciones grises, que mantenían un tono sombrío en el conjunto de la obra. La calidad literaria era común en estas obras que, justamente, adquirieron fama y generaron un canon brillante. La obra de Anna Jansson de thiller nórdico tan sólo tiene la ubicación de la trama. Personajes maniqueos, simples, con una trama fantasiosa y clichés de novela de intriga de serie B. Una trama inmobiliaria que se ve amenazada por un descubrimiento arqueológico dispara una serie de acontecimientos en los que los asesinatos se camuflan como agresiones sexuales, rituales antiguos, o celos personales. Prescindible por la linealidad de la trama y la vulgaridad de los personajes, apenas tiene interés literario: una obra menor, para consumo rápido cuando no se tenga nada mejor que hacer.