“¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas’”. Philip K. Dick. Biblioteca El Mundo

Mercerismo, cajas de ánimos, mascotas eléctricas, cenizas radiactivas… Todos estos elementos dan forma al desolado y apocalíptico mundo posterior a la Guerra Mundial Terminal, en el que los seres humanos tratan de evadirse de si mismos, mientras humanoides cada vez más perfeccionados, tratan de sentirse humanos. La trepidante y brillante novela de Dick que inspiró la fabulosa película Blade Runner, es una reflexión no sólo sobre la Inteligencia Artificial, sino sobre la empatía, las relaciones humanas, el poder absoluto, el rechazo al diferente y el sentido de la vida. Escrita con gran agilidad, “¿Sueñan los androides…?” sorprende al lector que antes haya visto su versión cinematográfica, aportándole matices ricos y perspectivas diferentes, enriqueciéndola. A su manera, ambas son obras maestras, y si la versión cinematográfica es capaz de crear un gran Roy terminal que capta la esencia de la humanidad al ver naves en llamas más allá de Orión, la novela elabora un excepcional J. R. Isidore cuya altura moral, desde su simpleza, emerge desde la inmundicia a la que la sociedad le relega. En un juego continuo de impresiones, donde lo artificial se confunde con lo natural, al final todo resulta ser una ficción y la verdad es “todo lo que las personas han pensado alguna vez”.

“Fariña”. Nacho Carretero. Libros del K.O.

Fariña es la historia, casi novelada, de décadas de tráfico en las rías gallegas, desde el contrabando de productos de primera necesidad tras la guerra civil, al actual narcotráfico de cocaína y hachís. Pero lo es también de una forma especial de ver la vida, de la aceptación social de un negocio maldito pero rentable, que permitía la subsistencia en épocas duras. Y también, como no, es la historia de la resistencia que unos pocos valientes opusieron a una cultura establecida, tácita y opresiva que con la excusa de llevar dinero y trabajo a las rías, estaba acabando con la juventud, tanto física como moralmente. “Fariña” es, pues, un libro necesario y esclarecedor, en el que no hay sólo buenos y malos, hay políticos y policías corruptos, jueves y abogados que pasan la raya, y capos que ayudan a la gente, que pagan polideportivos, iglesias, y operaciones. Un mundo tremendamente complejo en el que la verdad tiene tantas aristas que, a veces, dificulta el juicio.

“Dispara, yo ya estoy muerto”. Julia Navarro. DeBolsillo

Monumental novela de Julia Navarro que, a partir de la vida de una familia a lo largo del siglo XX, narra la historia de Europa y Palestina, apoyándose en las persecuciones a los judíos. A partir de una concienzuda labor de investigación histórica, el libro recrea, sobre todo, la persecución de los judíos en los últimos momentos de la Rusia zarista e inicios de la revolución bolchevique, y la coexistencia entre judíos y musulmanes en Palestina, hasta la ruptura total que supuso la proclamación de estado de Israel. Sin ser una novela de tesis, en todo momento la autora propone la potencial coexistencia de razas y religiones, mostrando cuan fanáticos pueden ser los creyentes de uno u otro bando cuando la política se alía con las creencias. Novela entretenida, algo larga, con prolijas descripciones historicistas, que permite tener una impresión bastante acertada de las raíces del conflicto palestino-israelí.  

“La mecanógrafa de Henry James”. Michiel Heyns. Gatopardo ediciones

La historia recrea la estancia de Henry James en la localidad de Rye, Inglaterra, a través de los ojos de su mecanógrafa, una joven inglesa, admiradora del autor, que se convierte en la narradora de la vida del novelista angloamericano, describiendo su forma de trabajar, su entorno laboral y afectivo, y gran parte de sus obsesiones y temas principales: la vida social, el conflicto entre el nuevo y viejo mundo, la parsimoniosa forma de vida, su meticulosidad, el espiritismo, su interés por los caracteres femeninos... Empleando situaciones ficticias pero perfectamente posibles (todos los personajes son reales, incluso la propia Frida está inspirada en la auténtica mecanógrafa de James) el autor trae a la vida al novelista que pasa de ser un creador de caracteres a un carácter creado. Todo ello es magistralmente ambientado por quien se desvela (no puede ser de otro modo) como auténtico admirador de James, imitando su estilo desde la perspectiva de quien lo ha estudiado concienzudamente (no en vano, Heyns es profesor de literatura) y es capaz de reproducirlo en sus principales virtudes: la capacidad de novelar a partir de hechos aparentemente intrascendentes, la riqueza de matices, la excepcional recreación ambiental, y el sutil toque de ironía (que convierte en un suave humor británico), que caracterizan la obra del gran autor. Un libro ideal para todos los fans (muy fans) de Henry James.

“Van Gogh alive: the experience”. Pabellón de la Navegación, Sevilla. 11 de marzo a 15 de abril de 2018.

Es difícil que lleguen a Sevilla exposiciones de grandes autores contemporáneos, auténticos blockbusters, que son habituales en las grandes capitales del circuito artístico. A ello se une la escasez de obras de algunos de ellos en los museos españoles, que los alejan del gran público. Por eso, exposiciones cono “Van Gogh alive” tienen especial relevancia ya que, si bien no acercan físicamente las grandes obras al espectador, son capaces de transmitir una experiencia basada en sencillos, pero contundentes efectos audiovisuales. El leit motiv  de la exposición en una presentación de la vida de van Gogh, en la que se aborda su proceso creativo, su intensa y agitada vida interior, la relación con su hermano y otros autores, su pasión por el color y la naturaleza…, todo ello acompañado de imágenes de gran tamaño de sus obras, con una cuidadísima banda sonora, y con un acertadísima selección de textos de sus famosas cartas, que permiten un acercamiento intenso al autor, muy emocional, de mayor calado que el que puede producirse en muchas exposiciones convencionales, generalmente atestadas de público. Como el nombre de la exposición indica, una experiencia que trata de revivir a van Gogh, de una manera informal, pero cuidada, profesional, muy educativa y pedagógica, incluso necesaria, y que debiera ser tomada como modelo para abrir el interés por la contemplación del arte, más allá del simple visionado de lienzos.

“Murillo y los Capuchinos de Sevilla”. Museo de Bellas Artes de Sevilla. 28 de noviembre de 2017 a 1 de abril de 2018.

Primera de las exposiciones inauguradas para conmemorar el cuarto centenario del nacimiento del sevillano Bartolomé Estaban Murillo, y centrada en la obra realizada para el convento de los capuchinos, que incorpora el programa completo de las obras realizadas por el autor para dicho convento. Obra eminentemente religiosa en la que se identifica la madurez creativa de un autor consagrado y en plenitud, permite conocer aspectos no canónicos del autor, como sus pinturas de santos franciscanos, centradas en aspectos muy concretos del devocionario hispalense. Para muy fans de Murillo.

“La tía Julia y el escribidor”. Mario Vargas Llosa. Alfaguara

Varguitas es un joven aprendiz de todo: de novelista y de hombre, que vive en la cerrada sociedad limeña de los años 50. Su vida se mueve entre los estudios de abogacía, su trabajo en la radio de los folletines y su familia, a la que pertenece la tía Julia, una mujer mayor (cerca de la cuarentena), que se convierte en un elemento perturbador (exuberante, extranjera, divorciada, liberal), del que se enamora perdidamente el protagonista. Historia de amor encendido a la vieja usanza (celos, huidas, celestinas, oposición familiar), con final feliz y moraleja optimista (el amor lo puede todo), que se alterna con historias secundarias bellas y enternecedoras protagonizadas por los personajes del mundo radiofónico (desde los dueños de las cadenas, a los autores de folletines y los becarios de los noticieros) y los propios protagonistas de los folletines, que cobran vida en tramas paralelas, a modo de pequeños cuentos insertos en la historia global. Una novela entretenidísima, muy amena, que apetece leer, y que deja un regusto muy agradable, optimista, invitador a la relectura, y en la que el estilo de Vargas Llosa (¿remedo personal y profesional de Varguitas?) se despliega con toda su intensidad, brillo y riqueza semántica.