“La mujer del bosque”, “Amantes”, “El frío de la muerte”, “La canción de las sombras”. John Connolly. Tusquets

 

Las obras de la serie del detective Charlie Parker son de difícil catalogación. Mezcla de los géneros policial, negro y fantástico, tienen un aroma especial a buena literatura. Aúnan una trama general que subyace a todas ellas: la lucha del bien y el mal; un universo propio con dioses paganos, muy lovecraftianos, con entes específicos y especiales relaciones entre vivos y muertos; un ámbito territorial muy adecuado, el norte de Nueva Inglaterra, tierra de bosques pesados y tradiciones ocultas; y personajes potentes y definidos: Charlie, Louis, Ángel, el Viajante, el Coleccionista, las dobles parejas de su mujer e hija vivas y muertas… todo ello crea una atmósfera singular que gusta o no. No es un autor que haga concesiones a la galería. Los diferentes títulos de la serie permiten, además, avanzar sobre temáticas muy diferentes que se prestan al juego de luces y sombras que propone Connolly: refugiados nazis, sectas oscuras, antiguas profecías, oscuras historias familiares… todo ello tiene cabida en las novelas de Charlie Parker permitiendo una doble lectura, totalmente apasionante. Si gusta una, gustan todas; su calidad no decae con el tiempo, con un hilo conductor, la propia vida de Charlie Parker, sus miedos y su ansia, la del propio personaje, por conocer, a donde lleva la historia de luz y oscuridad que le rodea.

“Pensión Salamanca” y “Destino Gijón”. Susana Martín Gijón. Anantes

 

Dos pequeñas obras a modo de divertimento en las que la propia autora se interpreta a sí misma, y asumiendo el papel protagonista junto a la inspectora Annika Kaunda, esta sí, personaje de ficción, resuelve dos crímenes acontecidos en sendos certámenes literarios a los que la propia escritora asiste. Son novelas ligeras, de rápida lectura, con un fino toque de humor, y en los que el juego de luces y sombras que provoca la autora, hablando con un  personaje de ficción (que no sabe que lo es), creado por ella (que sabe que lo hace), aporta un aliciente extraordinario a la lectura. Obras sencillas, amenas y divertidas, que apuntan al genio de la escritora en obras mayores. Si son ensayos, son perfectos; si no lo son, también.

“Babilonia. Mesopotamia: la mita de la historia humana”. Paul Kriwaczek. Ariel.

 

La caída de Persépolis en manos de Alejandro, en octubre del 331 a.C., el último imperio regional mesopotámico pasó a la historia, y con él una larga tradición de reinos e imperios que hicieron de Mesopotamia el centro del mundo. Desde el primer centro de poder con entidad suficiente para equipararlo a un reino, Eridu, hasta ese momento pasaron cerca de 3000 años. Desde entonces a la actualidad, poco más de 2000. Más de la mitad de la historia conocida como tal, se centró en Mesopotamia, y sin embargo, nos parece muy lejana. En la gran planicie del Tigris y el Éufrates y sus zonas circundantes, se sucedieron grandes imperios (Ur, Acad, Asiria, Babilonia, Mitanni, Elam, media, Persia…), grandes y míticos reyes (Sargón, Gudea, Hammurabi, Asurbanipal, Ciro, Darío…), grandes avances (la escritura, el carro, la agronomía, el comercio, la astronomía, las matemáticas, la arquitectura), y grandes experimentos sociales (las raíces y primeros experimentos del socialismo, el capitalismo, el mercantilismo el monoteísmo, el imperialismo, surgen y se desarrollan allí) Este es un libro necesario, porque somos parte del legado de Mesopotamia, porque allí están nuestras raíces. Cuando el helenismo, la base occidental de nuestra cultura, llega a Mesopotamia, sus reyes más recientes llevaban siglos buscando entre la arena y las dudas, las raíces de su pasado, varios milenios atrás. Paul Kriwaczek ha escrito una apasionante historia de cómo se inventó el mundo y todo lo que debemos a ese vasto espacio que acunó la civilización. Con una apasionada prosa, descubrimos como nos parecemos a gentes que ni siquiera sabemos que existieron y que hoy deberíamos reivindicar. No es sólo cultura, es memoria, esa misma memoria que aquellos lejanos antepasados, conscientes de la perdurabilidad de la palabra, consignaron en recias tablillas de barro.

“Los días de mercurio”. Alexis Ravelo. Anroart

 

La segunda novela de la serie “la iniquidad” es el ejemplo, el paradigma definitivo de la novela negra ibérica. En un pequeño pueblo la vida en la posguerra gira en torno a las fuerzas vivas. La calma, impuesta, tapa los grandes dramas y miserias de su población. La fuerza de la sangre, el clamor de las entrañas, anida en todos y cada uno de sus vecinos: dese el jefe falangista, al camarero de la cantina, su compañero maquis, el viajante de comercio… y cerca, la vía del tren como promesa de salida a un mundo mejor. Las dobles vidas de todos, sus amores, celos y envidias, son magistralmente presentados por Ravelo, que en un esfuerzo de contención, logra acercar las vidas de todos los personajes al clímax final en el que, como si de una catarsis se tratase, todo explota y ocurre lo que debe ocurrir. Todo es previsible y no por ello, menos inesperado. Intensa, desgarradora y visceral, una auténtica joya del género.

“Los trucos de la bestia”. Lide Aguirre. Berenice

 

Mikel, un joven inmerso en una profunda crisis personal tras la separación de su mujer pocos días después de su boda, cree ver a Pablo Martiarena, un joven vecino de san Sebastián desparecido, en el coche de su vecino, Iván Katz, un antiguo grafitero y artista alternativo, hijo de un bohemio alemán. A partir de ahí, junto a su prima Lorena, Mikel investigará todo lo que rodea la desaparición de Pablo que, descubre, no es la única. A la sombra de su enigmática mujer, Natalia, y de la bella Érika, irá recorriendo todo San Sebastián para ser capaz de averiguar si Pablo aún está vivo, y por qué despareció, esquivando a la propia policía que le pide insistentemente que desista en sus investigaciones. Un recorrido apasionante por el casco viejo de San Sebastián, sus playas y alrededores, para mostrar el esquivo y oscuro mundo de las sectas. Una reflexión sobre todo aquello que nos aleja del mundo, sin llegar a hacer que nos encontremos a nosotros mismos.

“Una obra maestra”. Charles Willeford. RBA

 

Jaime Figueras, un prometedor y ambicioso crítico de arte, recibe de un coleccionista el encargo de su vida: la posibilidad de entrevistar al esquivo Debierue, el autor de una célebre obra maestra que marcaría el rumbo del surrealismo, el más célebre artista vivo. A cambio de la oportunidad, debe robar una obra de su estudio. Bajo esta trama, se esconde una novela de intriga interesante, pero regular, en la que el autor desea exhibir su amplio conocimiento del mundo de las vanguardias y sus interpretaciones. Es, pues, más una novela de tesis, que de intriga. Si no fuera por las largas y prescindibles disertaciones al respecto, sería muy recomendable, pues mantiene la intriga hasta el final y es ágil, dotada además de un fino sentido del humor y la ironía. Lástima que el autor anteponga el interés por mostrar su erudición.

“1793”. Niklas Natt och Dagg. Salamandra

 

En el Estocolmo del siglo XVIII, capital de la Suecia Imperial en su siglo de oro, un policía retirado y en el umbral de la muerte, deprimido y abandonado a su suerte, y un oficial retirado se deben enfrentar a un oscuro y macabro asesinato producido en los arrabales de la ciudad, y en los arrabales del poder. La capacidad deductiva e integridad del inspector Cecil Winge y su colega Mickel Cardell, permitirán desentrañar una oscura trama de traiciones, juegos de poder, lujuria y depravación, que muestra el lado oscuro de la gloriosa capital. Intensa y vibrante, la novela refleja los grandes contrastes de una de las grandes capitales barrocas de Europa que, como sus más conocidas y coetáneas homólogas, muestra potentes claroscuros: riqueza y pobreza, poder y desesperanza, lujo y miseria, moralidad y crimen. Mientras, un hombre bueno, el inspector Winge, a la manera de los detectives contemporáneos, se manifiesta como el perfecto antihéroe, personaje que en su caída personal se aferra a sus convicciones para hacer lo que debe, apoyado por su complemento perfecto: el activo e impetuoso Cardell, el hombre de acción al servicio de la verdad.

“El río del olvido”. Julio Llamazares. Seix Barral

 

Toda la potencia narrativa y el extremado lirismo de Julio Llamazares se dan cita es en te precioso libro de viajes, un recorrido a pie realizado por el propio autor a lo largo del río Curueño, escenario de su infancia. La belleza de las tierras altas leonesas, la bondad de sus gentes y el sabor a un tiempo pasado, confluyen en esta maravilla de la narrativa actual que encumbran a Llamazares como uno de los mejores narradores actuales. El viaje por el río Curueño es, además, un doble viaje en el tiempo. Por un lado, a la infancia del autor, que recuerda su infancia y como el río, eje vertebrador de la comarca, marcaba los itinerarios de sus gentes, vitales y profesionales, la vía de salida al mundo moderno y, por el contrario, la vuelta a un mundo tradicional. Pero también se viaja a otra forma de ver la vida, una vida dominada por el sonido de los pájaros, el agua o la brisa en los álamos; un mundo dominado por las altas peñas refugio de bandidos y alimañas; un mundo duro de pastores, molineros y agricultores extremos; un mundo que hoy parece irreal, inalcanzable, perdido ya, pero añorable, un mundo real, auténtico y esencial que no debería desaparecer.

“Frontera Oscura”. Sabino Cabeza. Planeta

 

En el siglo XXVI una expedición cartográfica interestelar se acerca a los límites de un agujero negro desconocido. El que debe ser un trabajo rutinario, pronto se convierte en algo diferente. Cerca del horizonte de sucesos una antigua nave aparece varada, atrapada por la fuerza gravitacional del que denomina “El ojo de Dios”. Acercarse a socorrerla implica dos graves riesgos: la posibilidad de ser absorbidos por el agujero y la inevitable entrada en una deformación temporal pues bajar a una órbita inferior, implica entrar en una deformación temporal y que los días que dure su misión, equivalgan a décadas en su mundo de origen. a su vuelta, habrán dejado su vida atrás, viajarán al futuro. Pero está no es la única paradoja: la nave y la tripulación a la que socorrerán, será la famosa expedición que permitió las salidas de la tierra cientos de años atrás, los pioneros míticos de la exploración espacial. La responsabilidad de los tripulantes de la Banshee comandados por la capitana Florence Schiaparelli, será salvar a la mítica nave Necromander y a su no menos mítica capitana Ursa Krasnaia. Sólo si la salvan, la gesta de la humanidad habrá sido posible y ellos mismos llegarán a existir. Una grandísima novela de ciencia ficción en la que las paradojas temporales tienen protagonismo de inicio a fin y en la que, a diferencia de gran parte del género, el entorno científico que soporta la trama es perfectamente creíble. No hay sables láser,  no hay razas enigmáticas, no hay párrafos incomprensibles que justifiquen un futuro desconocido. El mundo que se recrea en el siglo XXVI es perfectamente asumible e inteligible, y parece una consecuencia lógica del actual, lo que convierte a este novela en una ficción asumible, creíble y, por tanto, cercana. Los personajes, claramente humanos, con emociones humanas, nos acercan al afán soterrado de la humanidad desde el inicio de los tiempos: la exploración, la búsqueda de las fronteras, nuestra propia trascendencia como especie. Una maravilla de novela que no defrauda, incluso para los no aficionados al género, porque habla de la humanidad, de sus anhelos, de la vida.

“El sueño de la razón”. Berna González Harbour. Planeta

 

Madrid en mayo es una fiesta, y mientras en el ambiente primaveral hay ecos de verbena en las orillas del Manzanares y la pradera de san Isidro, la inspectora Ruiz, investigada y apartada temporalmente del servicio, es capaz de ver en una serie de asesinatos, la huella de un psicópata que se inspira en las pinturas negras de Goya. Las escenificaciones de los crímenes llevan a la inspectora a utilizar los escasos medios de que dispone para, a través de su capacidad deductiva, vislumbrar que tras los asesinatos se encuentra una mente perturbada obsesionada con el pintor. Los escenarios de la vida de Goya, sus obras y, sobre todo, sus razones y obsesiones, constituyen la trama de esta novela entretenida, formalmente bien resuelta, que dignifica y profundiza en el género de la novela policíaca hispana: inspectores racionales, decididos y arrojados, y entornos vívidos, intensos y llenos de matices.

“Tony Takitani”. Haruki Murakami. Tusquets

 

Pequeño cuento que aúna la habitual reflexión sobre el yo y la soledad de las obras de Marukami, con las implicaciones que en los personajes tienen los lenguajes plásticos que desarrollan sus protagonistas. Tony es el hijo de un trompetista de jazz, un vividor que nunca será un buen padre y, completamente ajeno a la vida de su hijo, se manifestará como su antítesis: vividor, social y hedonista. En cambio Tony es un joven retraído que se centra en sus dibujos, que exteriorizan su capacidad expresiva hacia el mundo que le rodea, y que no necesita. Su soledad es elegida, es voluntaria, le llena. No se siente solo. Sin embargo, conoce a una chica, amante de la moda, que se interesará por él, provocando un vuelco en su vida. De la soledad elegida, para a una intensa y compleja vida en pareja que le condicionará más allá de la muerte de su mujer. A partir de ahí le atenazará la soledad, esta vez no buscada, y resultado de la ausencia de compañía. Estas dos soledades, la elegida, positiva, y la impuesta, por negación de la compañía, harán que su vida oscile hasta que tome la decisión final. Interesante reflexión intimista, sin llegar a ser una obra imprescindible.

“La noche de piedra”. Alexis Ravelo. Anroart Ediciones

 

La noche se acerca, y como si en un vórtice dramático ocurriera, todo se confabula para hacer de ella una noche especial: el calor asfixiante, las pasiones desatadas, la amenaza de tormenta, el miedo, la oscuridad… Todo se confabula para que en un ambiente opresivo, la noche asuste. Y todos en el pequeño pueblo se preparan para jugar su papel: los policías locales, los amantes, el tabernero, el retrasado del pueblo, el empresario que vive aislado en el acantilado, los extorsionadores… Todos se acercan indefectiblemente hacia los sucesos que conducirán al inevitable y trágico final… Con el amanecer, llegan las consecuencias. La muerte hace su aparición, pero no los asesinos, y el ambiente que explosionó durante la noche, sigue latente. El día muestra las relaciones, los personajes como son, con sus historias que muestran que nadie es quien parece ser, todos llevan una doble vida, todos tienen algo que ocultar, todos están dispuestos a romper con los demás. Un grupo de personas dominadas por la sangre, su sangre, sus raíces, sus odios y temores, que irán aflorándolos hasta participar en el inevitable desenlace. Todos tienen un rol que jugar. Todos tienen un personaje oscuro en su interior. Bajo esta opresiva situación, la excepcional novela de Ravelo, primera parte de la saga de la Iniquidad, es una obra de un ritmo tan rotundo como sus personajes. Excelentemente escrita, con una trama racial y verosímil, el autor no da puntada sin hilo: la perfecta y compleja trama, adornada con giros de acción que se antojan previsibles tras ocurrir, pero que nunca se ven venir, nos habla de pasiones personales, sin personajes maniqueos, plenamente humanos. Es una novela dramática, brutal y creíble, extraordinaria. Una auténtica joya.

“Unos por otros”. Philip Kerr. RBA

La Alemania de la postguerra es el escenario de esta magistral novela de la serie Bernie Gunther en el que el protagonista, debe enfrentarse a una red corrupta de oficiales americanos cuyo objetivo es retener y apropiarse del talento nazi, sin muchos escrúpulos. En un ambiente postbélico, con una Alemania que da los primeros pasos para su reconstrucción, se dan cita las redes de apoyo a los grandes jerarcas (Odessa, la Compañía), con los turbios y pragmáticos negocios de las fuerzas de ocupación, los escuadrones de venganza israelíes y la sensación de que parte del pueblo alemán, también fue una víctima de la locura nazi. Excepcional recreación del ambiente social de Alemania a finales de la década de los cuarenta y de las fuertes tensiones que se producían entre la recién estrenada RFA y de los propios alemanes, todos ellos implicados de una forma u otra, con su pasado. Retazos históricos sobre el papel del vaticano y la Argentina peronista en la fuga de los criminales de gue4rra, o el papel que el gran muftí de Jerusalén tuvo en el diseño de la solución final, el protagonista, el detective Bernie Gunther, no solo debe salvarse a sí mismo, sino que debe liberarse de los sentimientos de culpa y jugar el mismo juego que practican los demás, mirando al futuro y dejando atrás el pasado. Una gran novela de situación y de tesis, con un protagonista cada vez más desengañado con la vida, pero sin dejar de abordarla desde un cinismo típicamente marlowiano.

“El obelisco marciano”. Linda Nagata. Flash relatos

En un futuro postapocalítpico, sin esperanza para la raza humana, una prestigiosa arquitecta debe elegir entre la construcción de una poderosa obra que dejará memoria de la raza humana incluso cuando se haya extinguido, o ayudar a tres colonos marcianos desesperados, sin apenas esperanzas de sobrevivir, pero humanos al fin y al cabo. Las reflexiones sobre la eternidad, la soledad, el paso del tiempo y lo efímero de la huella humana, se dan cita en este breve relato de tono frío, desapasionado, e incluso distante que evoca la literatura futurista de Bradbury. Un pequeño cuento sin final, en el que importa más el cómo, que el qué de su construcción.

“El ángel de Munich”. Fabiano Massimi. Alfaguara

La nunca aclarada muerte de Geli Reubal, sobrina de Hitler, su posible amante y causa última de algunas de sus fijaciones obsesivas, es recreada por Fabiano Massimi en una gran novela en la que el inspector Sauer, de la policía muniquesa, en un ambiente de fervor preelectoral que anuncia el advenimiento de los nazis al poder en Alemania, debe enfrentarse a la presión de sus superiores para resolver el magnicidio que amenaza con enturbiar la imagen del líder del momento. Las intrigas y complots de los jerarcas nazis, conscientes del daño que la muerte de Geli puede causar a su líder, y el opresivo ambiente que, como una red de araña, comienza a adueñarse de la sociedad alemana, cada vez más empapada del fervor nacionalsocialista, son el telón de fondo sobre el que discurre la historia. Rigurosamente documentada, por las páginas de la novela circulan desde el propio Hitler a sus más importantes colaboradores, al tiempo que se muestra, paralelamente a la trama, el sórdido, violento y amenazador mode de vida de las élites nazis, sus camisas pardas y el juego de intrigas y fidelidades en una sociedad que se precipitaba al abismo y en la que, cada vez más, se miraba a hacia otro lado. Trama ágil, vibrante, verosímil e histórica, que acercan a uno de los pasajes más oscuros, de la oscura época que llevó al desastre en Europa.

“La señora Fetcher”. Tom Perrotta. Libros del Asteroide

 Flecther se enfrenta al síndrome del nido vacío cuando su hijo, Brendan, se incorpora a la universidad. La vida de Eve amenaza con convertirse en una existencia insulsa en torno a su trabajo en un centro de mayores. Sin embargo, está dispuesta a disfrutar y descubrir nuevas experiencias. Experimenta con el porno por internet y decide buscar relaciones y experiencias diferentes en su entorno más inmediato. Por su parte, Brendan espera que la Universidad se convierta en una secuencia continua de fiestas, cogorzas y aventuras sexuales; la madurez y los estudios los deja para otro momento. Nada sale como esperan y, aunque intentan vivir experiencias sugerentes, finalmente descubren que la realidad es más fuerte que sus deseos. Una divertida, creíble y sugerente novela que, sin explotar el potencial exhibicionismo de la trama, trata un tema, poco habitual, considerado tabú, desde la normalidad. De recomendable lectura, se encuentra a un nivel muy superior al de la serie televisiva homónima que, aunque escrita por el mismo autor, queda descafeinada por su intento de ser una comedia políticamente correcta y alargar la historia para cubrir varios episodios. 

“La ira”. Zygmunt Miloszewski. Alfaguara

Miloszweski cierra su trilogía sobre el fiscal Szacki con un nuevo retrato de los pecados de la sociedad polaca, en este caso el machismo y la violencia familiar. Tras sufrir un nuevo “destierro”, el fiscal debe enfrentarse a dos crímenes, aparentemente no relacionados, pero que le llevan a enfrentarse, como trasunto del polaco medio, con su propia persona y es entonces, cuando el mal, el terror, la violencia, afecta a su propia familia, cuando surge la ira, la violencia en la que irremediablemente, se ve inmerso. De nuevo una novela brillante, en la forma y en el fondo, con la que se cierra una espectacular trilogía, y lo hace de forma coherente, sin artificios para salvar al personaje, sin necesidad de finales felices ajenos a la realidad, como verdadera moraleja del conjunto de la saga: la verdad, la justicia, triunfa, la comisión de pecados, debe ser pagada. 

“Un largo viaje”. Massimo Livi Bacci. Pasado & Presente

La historia y evolución de la humanidad en un breve pero intenso recorrido de doce etapas, en el que se analizan los principales factores que han llevado a que un pequeño grupo de miles de australopitecos ubicados en el centro de África, se hayan transformado en la especie dominante del planeta y a contar con cerca de 8.000 millones de efectivos. El profesor Livi escribe un sencillo manual, orientado al lector joven, para desvelar las claves que han llevado a la evolución de la especie. No es una historia política, es una historia social en la que los factores como la lucha por los recursos, las enfermedades, las migraciones, la colaboración social, han llevado al éxito colectivo de la especie. Con términos sencillos, con ideas fácilmente aprehensibles, pero sin, por ello, reducir un ápice el rigor científico, se analizan los diferentes periodos de la evolución del género, la especie y, finalmente, la sociedad humana, con un importante mensaje de futuro: el futuro debe ser optimista, pero para ello la especie deberá cuidar de sí misma, y de su entorno. Si algo nos enseña la historia es, precisamente, que la evolución de la especie, de la sociedad, ha dependido siempre de su capacidad colaborativa y del uso inteligente de los recursos a su alcance. Un buen manual para todas las edades, y para todo tipo de públicos. Pocas ideas, pero claves, y bien explicadas. 

“La mitad de la verdad”. Zygmunt Miloszewski. Alfaguara

En la segunda entrega de la trilogía del fiscal Szacki, la acción se desplaza a una bella ciudad provinciana en la que el protagonista se refugia tras el fracaso de su matrimonio. Allí, una serie de crímenes horrendos afloran el latente antisemitismo de la sociedad polaca: crímenes rituales y venganzas parecen aflorar y poner en entredicho los valores de la sociedad polaca. Miloszewski, como en su anterior novela, aprovecha para lanzar una mirada crítica a la historia de su país, y si en el anterior caso se desvelaba la oscura relación con el comunismo, en éste sale a la luz el odio ancestral a los judíos, en una nación dominada por el ultranacionalismo y el catolicismo más conservador. De nuevo, el fiscal utiliza todas sus armas deductivas en la resolución de un caso en el que todos parecen mentir: amantes, fiscales, sacerdotes, rabinos y policías. Con su mirada cínica, en absoluto autocomplaciente, distante y crítica con su propio país, el fiscal usa los miedos y tabúes sociales, las verdades asentadas, para darle una vuelta a los silencios opresivos y poner a todos ante el espejo de sus incoherencias.  

“El caso Telak. Un caso del fiscal Szacki”. Zygmunt Miloszewski. Alfaguara

El caso Telak es el primer episodio de una serie de tres, en los que se ofrece al lector una apasionante inmersión en novela genuinamente noir, con los alicientes típicos del género, en su mejor tradición, aderezados con elementos novedosos, que se integran perfectamente en los cánones del género. Así, al protagonista caracterizado como antihéroe (eficiente en lo profesional, fracasado en lo personal) y un elenco de secundarios admirables (personas oscuras, pasados turbulentos, mujeres cautivadoras), se añaden elementos novedosos que, sin desentonar con el canon del género, lo actualizan con naturalidad: desde la contemporaneidad, al marco geográfico novedoso, o el enfoque alternativo de la trama. Efectivamente, la acción la protagoniza un fiscal en la Varsovia actual, con reminiscencias del pasado reciente, tanto comunista como postcomunista, que añaden matices políticos y sociales de interés y muy relevantes para la trama, y que permiten comprender un modelo social poco conocido para el lector occidental, acostumbrado a detectives nórdicos o americanos. El fiscal Szacki es un personaje creíble, un antihéroe clásico, con una visión ácida y corrosiva de la sociedad que le rodea, tratando de adaptarse a un modelo convencional de vida que, a la larga, se convierte en una jaula para él. La trama es sólida, consistente, muy bien urdida y entretenida, directa. Los personajes, llenos de matices físicos y psicológicos, son perfectamente homologables con la realidad, aportando un marco escénico solvente. En definitiva, una novela imprescindible para el aficionado al género, con una excelente traducción y con la sensación de poder convertirse en una saga duradera y apreciada. 

“El enigma de la habitación 622”. Joël Dicker. Alfaguara.

El enigma de la habitación 622 es, sobre todo, una gran decepción. El archifamoso y justamente celebrado autor de la verdad sobre el caso Harry Quebert”, crea de nuevo una compleja trama ambientada en el mundo de las finanzas suizas. En paralelo se trata la historia de un escritor, supuestamente él mismo, que se reencuentra profesional y personalmente tratando de desentrañar el misterio que rodea a un antiguo asesinato. Hasta aquí, todo bien. Sin embargo la solución de la que podría ser una gran novela, es muy deficiente. El intento de abordar una historia de metaliteratura, un escritor que habla de sí mismo y describe su trabajo que es, precisamente, la propia novela, es fallido: flojo, insuficientemente trabajado, poco creíble. Parece más ficción, que realidad, sin pasar de un par de guiños hacia sí mismo y al mundo editorial y poco más. Da la sensación de no haber sido capaz de abordarlo con solvencia. En cuanto a la historia principal, adolece de un requisito imprescindible para las noveles de intriga: la sinceridad. El escritor no puede mentir al lector. El protagonista debe descubrir las evidencias al tiempo que el lector y, aunque se guarde ases en la manga, deben ser los justos y creíbles. En el intento de hacer una trama compleja donde nada es lo que se parece, Dicker usa la baraja entera para tratar de sorprender, a base con continuas triquiñuelas soportadas por un truco que repite hasta la saciedad y desmonta la credibilidad del argumento. La clave de toda la trama descansa en un efectista elemento cinematográfico, válido para películas de consumo rápido como “Misión Imposible”, pero no para novelas que pretenden, o eso cabría esperar, enganchar al lector inteligente. Al margen de ello, la resolución literaria es muy pobre. Las continuas vueltas atrás y adelante en el tiempo, tratan de ser una solución arriesgada, y no pasa de serlo pretenciosa y cargante, despistando enormemente y trabando la lectura. Hasta ahora Joël Dicker había sorprendido con el envoltorio de sencillez a través del que presentaba tramas muy elaboradas. Aquí ha apostado por lo contrario, una excesiva complejidad externa arruina una trama que se convierte en algo, más que sencillo, vulgar. Muy por debajo del nivel habitual de su autor, es una ficción que lo parece, sin ningún atisbo de credibilidad, con unos diálogos previsibles, llenos de muletillas, obviedades y simplezas, propios de una mala traducción, una obra novel, o una tremenda desgana creativa. 

“La muerte del comendador” (libros 1 y 2) Haruki Murakami. Tusquets.

Un pintor que atraviesa una profunda crisis personal y creativa, decide refugiarse en una apartada casa de campo, propiedad de un gran maestro ya retirado. Pronto descubre en la buhardilla, cuidadosamente envuelta, una obra inédita del propietario, “La muerte del Comendador” con la calidad suficiente para ser considerada su obra maestra. Pero el cuadro esconde algo más, pronto se convierte en la puerta para comprender un oscuro pasado y, al tiempo, es la llave de una serie de acontecimientos que conducirán al protagonista, muy a su pesar, a un inquietante mundo en el que se mezclarán sexo, leyendas, maldiciones, locura, y magia. La muerte del comendador, es una profunda reflexión sobre las ideas, la tradición, el modelado que el pasado ejerce sobre las personas, la paternidad, las relaciones humanas, el proceso creativo… todo ello condensado en una historia sencilla, pero intensa, descrita de una forma casi minimalista, sin artificios, que atesora una grandísima capacidad expresiva y calidad literaria. La lectura fluye con naturalidad, como lo hacen las diferentes tramas que se entrelazan, todas ellas finalizadas con solvencia, de forma equilibrada, en los límites de la realidad. Es una gran ejercicio literario, una obra mayor, de inexcusable lectura

“Progenie”. Susana Martín Gijón. Alfaguara

La inspectora Camino Vargas debe enfrentarse a un asesino en serie que mata mujeres embarazadas que, aparentemente, no tienen relación entre sí. En la tórrida Sevilla, ella y su equipo deben desentrañar una trama en la que se mezclan intereses empresariales, consideraciones éticas y maltratos. Al mismo tiempo, la inspectora debe luchar contra los recelos que entre sus compañeros ha supuesto su ascenso al cargo, tras los disparos sufridos por su jefe y mentor en une refriega, que le dejaron en coma. Una novela ágil, muy entretenida, cercana a los estereotipos y realidades de nuestra sociedad (lejos de los ambientes nórdicos, tan habituales en la novela policíaca reciente) y tremendamente solvente, con buenos personajes, creíbles, situaciones muy bien llevadas, nada efectistas. Una apuesta segura. 

“El corazón es un cazador solitario”. Carson McCullers. Seix Barral

La mítica novela que encumbró a la jovencísima escritora, no envejece con el tiempo; es un clásico. Y lo es por su ambición, por su complejidad narrativa, por su fortaleza expresiva, por la amplitud de registros y, sobre todo, por su belleza formal. Mc Cullers analiza las diferentes formas del amor, en una novela coral, riquísima en personajes y situaciones, que se desarrolla en la América profunda de entreguerras. En una sociedad opresiva, racista, deprimida, florecen historias dulces, sencillas y de una enorme ternura, protagonizadas por personajes redondos, completos, llenos de matices, tan reales, como la propia vida y que, de por sí, tienen el peso suficiente, ellos y sus propias intrahistorias, como para protagonizar narraciones individuales. El sordomudo John Singer, con su abnegada devoción y desinteresado amor hacia su compañero Antonapoulos; la adolescente Mick, que quiere crecer, huir y, al tiempo abrirse a la vida, siempre pendiente de su adorado hermano George; Portia, la criada e hija del doctor Copeland, que tiene que lidiar con los convencionalismos, la segregación y su voluntad de superación.... Todos ellos exploran los múltiples recovecos del alma humana en un canto al amor, a todo tipo de amor, al físico, al humano, al familiar, entre unas escenas que, aunque sencillas, son de una grandísima belleza.  

“Religión para ateos”. Alain Boton. RBA

El libro de Alain de Boton, no es un libro sobre la trascendencia, la idea de Dios, la mayor o menor racionalidad de su constructo, o sobre la espiritualidad. Boton analiza el fenómeno religioso desde su componente social, es decir, sobre la construcción que, sobre la idea de Dios hacen las religiones, y sobre cómo éstas, todas ellas (con especial enfoque al cristianismo y las grandes religiones monoteístas) dan respuesta a las necesidades del hombre de una manera eficaz, mucho más que cualquier otra institución secular. Analizando las angustias personales y colectivas, las necesidades personales y sociales y la mera necesidad de responder a preguntas elementales, la conclusión que se desprende de este libro es que las religiones han sido y son necesarias, en tanto en cuanto que ayudan al hombre, individual y colectivamente, en su transitar sobre la vida. En oposición analiza como las sociedades seculares (o, mejor dicho, la dimensión secular de las sociedades) trata de dar, de forma fallida, respuestas a los mismos problemas. En este sentido, la idea de Dios, para el autor, es innecesaria. No se requiere la idea de un Dios (que él, claramente, no comparte), para abordar estos problemas y resolverlos. Es ahí donde concluye con la necesidad de una religión para ateos, un sistema estructurado, a base de creencias, ritos, relaciones… para ayudar al hombre. Sugerencia, en todo caso, no original, y que tuvo un fallido precedente en Auguste Comte, en el siglo XIX, quien ya propugnaba la creación de una religión específicamente diseñada para los no creyentes. Sin ahondar en esta ocurrencia. La obra es una muy interesante reflexión sobre el papel que las religiones tienen en el mundo actual, incluso al margen de la idea de Dios.

“Baroja y España. Un amor imposible”. Francisco Fuster. Fórcola

Tomando como percha la obra de Baroja “El árbol de la Ciencia”, el autor analiza la relación de Baroja, como representante de su generación, con la España de la época, la inmediatamente posterior a la crisis del 98, con la debacle que aquel hecho produjo en el ámbito social, económico e institucional. Repasa la figura de los intelectuales, su papel y aportación frustrada a las soluciones del momento, y analiza la sensación de necesaria regeneración por parte de una élite, que se enfrenta a una masa “que arrolla todo lo diferente, egregio, individual, calificado y selecto”. Ese individualismo, propio de Baroja, lleva al autor a abordar el rechazo de Baroja a la idea de democracia, posición conflictiva desde la óptica del siglo XXI, pero que tiene que ver con la idea barojiana de que una sociedad no formada, inculta, tiene poca capacidad de participar genuinamente en la democracia, dejándose llevar por el caciquismo, fenómeno resiliente en la España de la época. El nacionalismo como lacra, la ciencia como lenguaje purificador, o el mito de las dos Españas, son otros de los temas abordados en este ensayo que, si bien fuerza algunas explicaciones de las posiciones de Baroja, es una muy buena aproximación a la situación crítica del momento de la que participa Baroja con su supuesto escepticismo. Y es este punto, el de la posición de Baroja, distante y crítica, el que, a juzgar por el subtítulo puede generar más controversia. La relación de Baroja con España no se deduce que sea de un amor imposible, todo lo contrario. Baroja se implica con el país, lo asume como propio y se siente integrado con él. No participa de sus defectos, que los critica, pero de toda la obra de Baroja, incluida “El árbol de la ciencia”, se desprende un profundo amor por su país, basado en el conocimiento de sus gentes, para el que espera algo mejor. Quizás una de las mejores muestras de amor, sea conocer los defectos, apuntarlos y desear se corrijan.