“Berta Isla”. Javier Marías. Alfaguara

Para quien no conozca la obra de Javier Marías, esta novela puede ser una excelente ocasión de leerle por primera vez. Recurrente candidato al Nobel, lo primero que destaca en él es la elaboradísima escritura, de una irreprochable perfección y formalidad. Su dominio de los recursos, del lenguaje, de la estructura… en fin, de la escritura en sí misma, es incontestable. Una primera aproximación, sin embargo, puede dar la sensación de que es una escritura cargada, excesivamente descriptiva, gongorina, pesada… Efectivamente, parece que la trama y la acción, se ponen al servicio de la escritura, dominando ésta y siendo aquellas secundarias. Pero resulta ser todo lo contrario. A medida que se avanza en la lectura, ese temor se va diluyendo y se valora precisamente el efecto que esa portentosa capacidad narrativa ejerce en el lector, dejando impresiones indelebles de la trama. No se hace pesado sino, antes bien, necesario y, como ocurría con Mozart al ser acusado de escribir demasiadas notas, la respuesta sería: ni muchas, ni pocas, las justas; si se eliminan palabras, el conjunto empeora notablemente. La historia de Berta es la historia de su vida y de su relación con Tomás, el novio de instituto, al que estaba inevitablemente destinada. Novio que muy joven, y a su pesar, comienza a llevar una doble vida, como agente del servicio secreto británico. Esa historia, con sus ausencias, vista desde la perspectiva de la mujer paciente en la retaguardia, es la que cuenta Marías desde la perspectiva de Berta Isla, aprovechando para indagar en conceptos como la identidad, la soledad, la fidelidad, la ausencia, y el amor.   

“El último adiós”. Kate Morton. Suma de letras

 Morton ha sabido crear un estilo diferenciado de novela con elementos personalísimos: protagonistas femeninas intensas, tramas paralelas con saltos en el tiempo, relatos en media re, descripciones precisas y detalladas, ambientaciones melancólicas y románticas, misterios e intrigas heredadas de la novela del siglo XIX, y un conocimiento exhaustivo de la sociedad británica de inicios del siglo XX. Con todo, y pese a usarlos repetidamente, sus novelas siempre son frescas, y agradables de leer. Siendo best Sellers no son en absoluto vulgares y se alejan de la literatura fácil para consumo rápido.  Sin novelas que dejan un sabor agradable, de las hechas para disfrutar, sin mayores (ni menores) exigencias. Son novelas para disfrutar leyendo. En “el último adiós” se superponen tres tramas: la desaparición de un niño en una fiesta campestre de la alta sociedad a principios de los 30; el interés de una policía fracasada que en la actualidad se encuentra con la casa donde todo ocurrió, abandonada, y envuelta en el misterio; y la presencia de una de sus habitantes, ya anciana, que mantendrá las claves del misterio de lo ocurrido. Todo ello se va entrelazando hasta el final, completamente a la altura de las expectativas.

“La playa de los ahogados”. Domingo Villar. DeBolsillo

Domingo Villar confirma en su segunda novela las expectativas puestas en él; en él, y en su personaje, el inspector Leo Caldas; en su estilo, directo, ágil, creíble; y en su excelente ambientación, la ría de Vigo, confluyendo el mundo urbano, con el rural y marino, la esencia de su forma de ser. Una novela policíaca de las que merece la pena leer, con su habitual vuelta de tuerca final, y que gracias al pulso mantenido se hace corta, se acaba con sensación de querer más, muestra clara de su calidad y potencia. En este caso, un cadáver con las manos atadas aparece varado en la playa. Ecos de leyendas, maldiciones y tormentas rodean a los protagonistas, que deben indagar en lo profundo del alma humana para llegar a la solución del misterio.

“Anthropoid. The silent witnesses”. Czech Ministry of Defense.

Praga, con su belleza, es una ciudad que destila tristeza. Sus calles y sus habitantes muestran en sus edificios y rostros la huella de recientes décadas de violencia y dolor, primero por la dictadura nazi, y luego por la comunista. Y por ello, es también un país de héroes. La “operación antropoide” fue el primer intento exitoso de atentar contra altor jerarcas nazis. Un grupo de jóvenes checos, a al desesperada, logró asesinar al llamado a ser el sucesor de Hitler, “el hombre del corazón de hierro”, “el nazi perfecto”. Reinhard Heydrich, el ideólogo de la “Solución Final”, el diseñador de los campos de exterminio fue ejecutado por un comando checo formado en Inglaterra. Sin embargo, su victoria fue amarga: familias de colaboradores ejecutadas, los pueblos de origen de los autores del atentado, borrados del mapa y ellos, los autores del atentado, acorralados y forzados al suicidio en la cripta de la catedral ortodoxa de Praga. Una historia emotiva e intensa, con huellas aun visibles en la ciudad y en el ánimo de los checos, pero al tiempo, una historia de libertad y valentía, la de la lucha contra la tiranía.

“El golem de Praga. Leyendas judías del gueto”. Varios Autores. Vitalis

Sólo tras haber visitado el antiguo barrio judío de Praga, Josefov, su cementerio y sus sinagogas, y tras haber escuchado la historia de los judíos checos, puede entenderse en su contexto en conjunto de leyendas que recoge este pequeño volumen y que refleja a la perfección la idiosincrasia de una comunidad, la judía, siempre diferente, siempre acosada y siempre, también, auto segregada. Los guetos los imponen los gobernantes, pero a veces también los gobernados, cuando pretenden mantener una forma de vivir propia, diferente, inmiscible. Los guetos no dejan de ser fracasos de las culturas, la encerrada y la que encierra. Con un tono melancólico, misterioso y ocultista, estas leyendas, que como todas, guardan retazos de historias reales, relatan la vida de una de las comunidades judías más prósperas de Europa, en un estilo característico de la narrativa judía; aún siendo anónimas, no ocultan la relación con los cuentos de grandes autores judíos, como Singer y es que, a fin de cuentas, la cultura de un pueblo, donde mejor perdura, es en sus tradiciones y leyendas.

“La segunda guerra mundial contaba para escépticos”. Juan Eslava Galán. Booket.

Aunque alejado del formalismo de los manuales académicos, esta obra realiza un recorrido completo y exhaustivo por el amplio panorama de acontecimientos que sucedieron durante la última gran guerra. Y o hace de una forma admirable: acercando el anecdotario, los episodios desconocidos, las pequeñas historias… Una historia que consigue enfocarse en el factor humano las causas, las consecuencias, los motivos, porque habla de personas: heroicas o asesinas, pero hombres y mujeres al fin y al cabo, que con sus actos dieron forma, para bien o para mal, al mundo en que ahora vivimos, heredero de aquel conflicto. El estilo de Eslava, ágil, divertido e irónico, no resta trascendencia y dramatismo a un episodio trascendente de la Historia. Una obra necesaria para lograr un adecuado acercamiento global al suceso desde una perspectiva diferente, pero acertada.

“Los surcos del azar”. Paco Roca. Astiberri

emocionantísimo cómic que narra la peripecia de aquellos españoles que tuvieron que huir de España durante la Guerra Civil y, años más tarde, tras pasar infinitas penurias y calamidades, enrolados en “la Nueve”, liberaron París. Una historia épica en la que se refleja todo el odio, miseria y crueldad, pero también bonhomía, orgullo y dignidad, de unos años convulsos en la historia de Europa. Obra exquisitamente documentada, en lo textual y en lo gráfico, constituye un referente para el conocimiento de una realidad de la que sentirse, no sólo orgullosos, sino necesariamente conocedores. No olvidar, es el mejor servicio que se puede hacer a aquellos quienes, desde las puertas traseras de la historia, lucharon por la libertad.

“El club de Hexam Place”. Ruth Rendell. Books4pocket

El canon de la novela de intriga detectivesca británica debe incluir tres elementos: grupo coral de protagonistas, ámbito cerrado de actuación, y fina ironía en el lenguaje. Pues bien, “El Club de Hexam Place” atiende a todos los preceptos con un fresquísimo toque de modernidad. Todas las personas que viven en torno a la plaza de Hexam Place forma un universo de clases sociales, profesiones, ambiciones, filias y fobias que permiten configurar un atractivo marco para una novela de intriga: ancianas con cuidadoras intrigantes, canguros ambiciosas, nobles con descendencia disoluta….y, claro, un crimen. La renovación del género tiene en esta novela un definitivo hito con calidad y, al tiempo, tradición. Una novela en la que se disfruta de los clásicos con una ambientación actual, con frescura y agilidad, con los tópicos clásicos y las peculiaridades de la modernidad y en la que no falta el papel del policía reflexivo, tranquilo, metódico, igualmente fiel a la tradición, que se encarga de desentrañar el misterio. Y para el recuerdo el personaje de la baby sitter catalana, dinamizadora absoluta de la acción.

“W de Whisky”. Sue Grafton. Tusquets

La detective Kinsey Millhone debe afrontar un doble asesinato. Dos sucesos, aparentemente inconexos que encubren una trama excelentemente urdida, en la mejor tradición (y evolución de la novela de detectives americana. Y tanto mejor cuanto que enfrenta dos mundos completamente alejados entre sí: tramas de investigación médica y el mundo de los homeless, con claves, códigos y situaciones naturalmente diferentes que quedan finalmente engarzadas en una novela ágil, interesante y muy atractiva, dentro de la serie el alfabeto del crimen. El estilo, de alta elaboración dentro de su sencillez, mantiene el humor irónico propio del género, y un personaje, Kinsey, que, como corresponde es un antihéroe, no a la manera extravagante o decadente de otros autores, sino pasada por un barniz de modernidad (heterodoxa, divorciada, maniática…) Una gran novela para devotos (y no) del género.

“Sidi”. Arturo Pérez-Reverte. Alfaguara

Sidi es una historia de fronteras, las que hubo entre los reinos medievales, cristianos y musulmanes, y las que distinguen al hombre de mito. Ambientada en los primeros momentos de destierro del Cid, refleja la vida de los soldados de fortuna, aquellos aventureros que se ganaban el pan en tierra de nadie, sirviendo al mejor postor. Sin embargo, el hecho de ser mercenario no significaba per se un menoscabo de la dignidad. Antes al contrario, existían códigos de honor, el único bien que no se podía vender o comprar, que se defendía. Y en torno a él, cada facción, deudora de sus fidelidades, afronta su existencia. Entre todas ellas, destaca el grupo del Cid, el Campeador, quien en el proceso de convertirse en un mito, imparte una lección magistral de liderazgo, aportando valores imperecederos: la confianza, la rectitud, el criterio, la honestidad, la coherencia. Una historia de las que en pleno siglo XXI gusta leer en los manuales de autoayuda, que nos demuestra que los valores personales pueden verse aliñados con la salsa de cada época, pero que cuentan con condimentos imperecederos. Por lo demás, una historia muy propia del estilo de Pérez Reverte: acción trepidante, personajes creíbles, soberbia ambientación y un lenguaje cercano, comprensible y perfectamente adaptado al momento, y al lector.

“Ojos de agua”. Domingo Villar. De Bolsillo

Primera novela de la serie del inspector Leo Caldas, y en la que ya se encuentran definidos, con éxito, los principales elementos estilísticos: personajes ricos y creíbles, un universo propio (ambiente, secundarios, etc..) sugerente, tramas realistas, giros no efectistas... En fin, todo aquello que hace disfrutar de una novela, más concretamente policíaca y, sobre todo, que permiten definirla como mucho más que una novela de moda. En su género, posiblemente se trate de la saga de mayor calidad literaria, disfrutando tanto de la trama, como de la prosa. Obras como esta hacen que el género no pueda ni deba ser considerado menor. 

“Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines”. Museo Nacional del Prado, Madrid. Del 25 de junio al 29 de septiembre de 2019.

En pleno verano se inaugura en Madrid una exquisita muestra que enfrenta obras de los principales autores holandeses y españoles del Barroco, en un logrado esfuerzo de analizar sus puntos en común. Al margen de la tradicional agrupación de artistas por escuelas, en las que se analizan sus elementos aglutinadores, la tesis y el discurso de la exposición se centran en los elementos comunes derivados, por un lado de las visitas y contactos director entre autores de los dos países y, por otro lado, de la existencia de un sustrato común, de una estética y lenguaje artístico especial que emergen en las obras y es más potente, incluso, que los elementos disgregadores. El corolario de este planteamiento es igualmente sugerente, y trasciende a la pintura: a pesar de los conflictos militares, religiosos y económicos, los europeos compartimos sutileza, sentimientos y espiritualidad y esto, reflejado en las obras de los más grandes, supera los enfrentamientos por causas que se demuestran artificiales. Bajo estas premisas, una excelente ocasión para observar de cerca la técnica, no sólo de los tres maestros que titulan la muestra, sino el Greco, Hals, Ribera, Fabritius, Murillo, Steen, Zurbarán, Ter Borch... Un auténtico lujo veraniego. 

“El impulso creativo y otros cuentos”. Wiilliam Somerset Maughan. Atalanta

Un volumen para descubrir a uno de los mejores cuentistas europeos de la primera mitad del siglo XX. Su lenguaje elegante, su fino sentido del humor, la fresca desenvoltura con que maneja las tramas, le permiten contraponer su obra a la de su parcialmente coetáneo Fitzgerald, con el que compartió espacio cultural. Además del interés especial que suponen sus obras centradas en ambientes tropicales, del sudeste asiático, que conoció bien; el volumen recorre una gran variedad y amplitud de situaciones humanas, de planteamientos vitales en los que el denominador común es la búsqueda de la esencia personal, a partir de un profundo conocimiento de la sociedad de su tiempo, no sólo la de las clases adineradas a las que  perteneció sino, y muy especialmente, las que sin serlo, querían aparentar serlo, surgiendo los conflictos en ese contraste. Lectura refrescante pero no vulgar, muy elaborada, de un auténtico profesional; con estilo cuidado, rico, pero no ampuloso. La elegancia al servicio de la crítica a la superficialidad e las costumbres. 

“La desaparición de Stephanie Mailer”. Joël Dicker. Alfaguara.

Novela compleja argumentalmente, en la que Jöel Dicker, con continuos flashbacks, cuenta la historia de un asesinato. Historia, porque lo que ocurrió en Orphea en el año 1994, el asesinato del alcalde, su familia, y una vecina de la localidad, es revisado 20 años más tarde, por los mismos detectives, recuperando lo que les llevó a resolver inicialmente el asesinato, y los nuevos que la reapertura del caso por una periodista, Stephanie Mailer, desencadena. Es una novela policíaca, clásica, pero en el estilo de Joël Dicker: trama muy enrevesada, elaboradísima, continuos cambios de rumbo, abundancia de personajes.... Una novela entretenida, aunque no una gran novela. Dicker tiene el gran mérito de crear personajes convincentes (al servicio de la trama), de elaborar relaciones y tramas muy intensas, con infinidad de detalles que siempre tienen algo que aportar. Su prosa sencilla, ayuda al desenvolvimiento con la trama. Pero quizás le falta alma en esta novela. La trama es tan intensa, tan detallada, tan compleja, que no queda hueco para la emoción. Hay intriga, pero no tensión. Quizás se trata de un modelo limitado, muy adecuado para entretener, para vender, pero le falta el toque mágico de hacerla una novela inolvidable. Los mimbres están, quizás debe suavizarse el modelo, hacerlo más sencillo y profundizar en las atmósferas y los ambientes. No es poco lo que le falta, ni mucho lo que le sobra. ¿Lo veremos?

“El útimo barco”. Domingo Villar. Siruela

La historia de la investigación de una desaparición por parte del inspector Caldas en el ambiente marino y otoñal del entorno de Vigo es, posiblemente, una de las mejores novelas policíacas que podremos leer en muchos años. Y lo es porque, precisamente es una novela sobre tema policíaco que la hace buena en su género sin necesidad de recurrir a estereotipos. Porque es buena, en ambientación, en descripción de personajes, en gestión de la trama y del suspense. Con un lenguaje rico, pero no impostado; con un ritmo ágil pero no frenético; con descripciones minuciosas, pero no cargantes; con sorpresas, pero sin trucos... es decir, con una gran credibilidad, esta novela se yergue en medio del panorama literario con la suficiencia de su calidad técnica y argumental. Pocas novelas del género tienen esta capacidad para embarcar al lector, para sumergirlo en la trama y para implicarle en la resolución del caso. 700 páginas de lectura ágil y fácil, no simple, que aúnan todo lo que busca el público: entretenimiento, aprendizaje (excelente documentación de oficios y ambientes), y placer. Con novelas como ésta se dignifica el género y la literatura.    

“El color en Venecia”. Camillo Boito. Gadir

Conjunto de cuatro relatos con un hilo conductor común: la Venecia de finales del siglo XIX, tan diferente a la actual, una ciudad viva, cuna de pintores, artistas y amantes del arte, mito cultural y de excelencia, que vive de su gloria pasada, indolente, sobre su laguna. Con desigual factura e interés, con una base postromántica en el estilo, con cierto matiz entre irónico y divertido, cabe destacar “El maestro del setticlavio”, una pequeña historia de amor y música, muy veneciana y adecuada para transmitir el espíritu de la ciudad, y “Cuatro horas en el Lido”, un bello relato que narra un atardecer en Venecia, y que, sin ser una grandísima obra, refleja con grandeza la belleza intemporal de Venecia y su idiosincrasia. 

“Viajar”. Herman Melville. Gadir

Obra de pequeño formato que recoge tres ensayos de Herman Melville, un autor poco conocido para el gran público más allá de su Moby Dick, en torno al mundo de los viajes. En el primero teoriza sobre la actitud ante el viaje, las características que ha de tener el viajero y el ánimo en que ha de afrontarse, especialmente, anímico. El segundo constituye un despliegue de luminosidad, centrándose en un destino, los fabulosos mares del sur, con su halo de aventura y magnificencia, exotismo y aventura. Finalmente, en el tercero, hace una interpretación personalísima del turismo cultural en Italia, repasando, a ojo de no experto, la impresión que le causan las colecciones de escultura romanas, aportando un matiz personal y cercano a la aportación cultural de los viajes, al enfoque profano del turismo culto. Tres pequeñas obras interesantes, entretenidas, que merecen la pena ser leídas para entender cómo ha cambiado en los últimos cien años el concepto de viaje, la forma de afrontarlo, y las expectativas ante el mismo. 

“El libro de las cosas perdidas”. John Connolly. Tusquets

Los admiradores de Connolly y su personaje Charlie Parker les sorprenderá está obra del autor por el cambio de registro, pero no tanto, porque serán capaces de encontrar huellas de Connolly en todo momento. Un cuento largo, más para adultos que para jóvenes, inspirado en los grandes clásicos de la literatura juvenil, con sus grandes temas, tratados sin paños calientes, con cierta crudeza, y con personajes tremendamente inquietantes que retrotraen el universo particular del autor (los loups, el hombre torcido, el rey...) Posiblemente una joya para cualquier psicológo infantil que se precie, el cuento relata los miedos a los que se enfrenta, y la forma que tiene de resolverlos, un niño cuya madre muere y su padre comienza una nueva vida, en el marco del Londres asediado por aire en la segunda guerra mundial. El viaje del niño hacia sí mismo, se plasma en un viaje paralelo, a modo de Alicia, en el que sus temores toman cuerpo y deberá vencerlos para recuperar su vida, que comprende y acepta. Muy cinematográfica, es una obra oscura e inquietante, notable como cuento, pero muy desasosegante, no indicada para quien busque literatura amable. 

“El último caso de Philip Trent”. E.C. Bentley. Siruela

El loable intento de la editorial Siruela de lograr un corpus completo de diferentes géneros, conlleva la inevitable adscripción al mismo de obras menores. Es el caso de la obra de Bentley, que asume con complacencia todos los clichés de la novela policíaca inglesa de principios de siglo XX, sin dejar margen para la frescura y la novedad: la ambientación, los personajes, la sistemática de resolución del misterio, incluso el tipo de asesinato, se enmarcan en un género y estilo muy definidos, sin que parezca incluso querer diferenciarse, antes bien, parece un conseguido intento de hacer una novela más similar a tantas otras. Una obra muy menor, entretenida, con varios giros interesantes en la trama, de la que el principal interés radica en la dedicatoria previa. 

“14 de Julio”. Eric Bouillard. Tusquets

En esta novela corta y apasionante, Bouillard relata cómo vivió el pueblo la jornada de la toma de la Bastilla, fecha emblemática de la Francia republicana. Utiliza un estilo periodístico para tomar algo de distancia y narrar la secuencia de hechos, con pulcritud, con fidelidad y con una gran objetividad, sin por ello dejar al lado la emotividad, la intrusión de historias personales que humanizan el acontecimiento. De lectura fácil, permite una aproximación sugerente a un momento clave de la Historia, resaltando los detalles, las pequeñas intrahistorias que transforman los grandes titulares históricos, en pequeños relatos creíbles, locales, a veces íntimos mostrándonos como, a partir de los pequeños detalles, se construyen los grandes hechos; como a partir de personas vulgares e insignificantes, se créanlos grandes mitos de la historia colectiva.

“Historia del arte en cómic. El mundo clásico”. Pedro Cifuentes. Desperta-Ferro ediciones

En los tiempos que corren, en que los estudiantes tienen un cada vez mayor desapego hacia las humanidades y elenco clásico, disponer de herramientas como esta obra de Pedro Cifuentes se convierte en una ayuda inestimable para los docentes. A modo de historieta, y con un declarado fin didáctico, el profesor (como protagonista del cómic), se sumerge con sus alumnos en el mundo clásico para hablarnos de plantas, templos, estilóbatos, aras, etc… con un grafismo excelente, rigor científico, buena contextualización y una dosis de humor necesaria para ayudar a la digestión de los más resistentes. No sería en absoluto absurdo considerar esta obra como un gran sustituto de un libro de texto y quizás nos obligue a preguntarnos si las editoriales, que buscan libros cada vez más accesibles, incluso electrónicos, llenos de actividades, con abundante multimedia, no yerran el tiro y deberían enfocarse en algo aparente más simple (el libro tradicional), con menos innovación (menos actividades, menos proyectos) y, directamente exponer las cosas de forma rigurosa y amena. Este libro cumple con ello y se convierte en una guía ineludible para los estudiantes que deban afrontar esta materia.

“El asesinato de Laura Olivo”. Jorge Eduardo Benavides. Alianza Literaria

Un policía peruano, exiliado en Lavapiés por su oposición al régimen de Fujimori, y que se dedica a trabajos de poca monta en el bufete de un antiguo colega suyo, debe afrontar, como investigador privado un caso que le propone su casera: el asesinato de su sobrina, trabajadora en una editorial. Con este planteamiento Benavides crea una excepcional novela de intriga, en la que las diferentes tramas (su pasado peruano, la relación con su pareja marroquí y la familia de esta, y las ambiciones y tensiones del mundo de las editoriales) se entrelazan para desarrollar una apasionante historia, ágil, sorprendente, creativa, muy real, que permite disfrutar como pocas veces de este género. No es necesario volver la vista hacia los iniciadores americanos del género el siglo pasado, ni emular a los apabullantes nórdicos. Tenemos en la literatura en castellano excelentes mimbres, y Benavides es uno de ellos, de los mejores.

“El oasis perdido. Almasy, Zerzura y la guerra del desierto”. Saul Kelly. Desperta Ferro ediciones.

En la excepcional película de Anthony Mingella “El paciente inglés”, el conde Laszlo Almásy se nos presenta como un personaje sensible, culto, y amable, que expone su vida por la mujer amada, y que vive para la exploración en el desierto. Esta obra, en cambio, nos revela a otro Almásy, el real, un explorador agresivo, aliado de los nazis, un referente incluso para sus adversarios… un personaje que en nada se parece al protagonizado por Ralph Fiennes, pero que no por ello pierde su aura mística. La búsqueda de Zerzura es quizás, la última gran aventura mítica del mundo de los exploradores: la lucha por vencer al inmenso desierto libio en pos de un paraje soñado, de grandes paredes blancas, con un fabuloso palacio lleno de joyas, y dominado por el canto de los pájaros. Sin historias de amor, esta es igualmente una gran historia en la que los caracteres de hombres intrépidos, principalmente británicos, les convierte en héroes, expuestos a las grandes extensiones de arenas, las dunas, los cañones, la falta de agua, los bandoleros…. Y frente a los héroes, los antihéroes, dotados de sus mismos adornos, pero situados en el bando equivocado. La presencia de Almasy, algo desdibujada, intuida, ya que la obra se basa en los datos de los exploradores británicos, más abundantes, arrastra un halo de intemporalidad, es la presencia que se supone y se espera, y que le magnifica sin haber llegado a descubrir la ansiada joya tras la que todos gravitaban. Un libro apasionante, quizás demasiado prolijo en las descripciones de los tránsitos de los exploradores por el desierto, pero revelador de un cambio de era, en el que los grandes exploradores, auténticos héroes, empiezan a ser sobrepasados por las nuevas tecnologías, y las nuevas necesidades: ya no son necesarios míticos oasis de leche y miel, sino rutas seguras para el transporte de tropas. Con todo, los ecos de la historia cinematográfica ayudan a disfrutar del libro, ponen color a los oasis y permiten recrear una historia que no fue y nos gustaría que hubiera sido, y otra que fue y no desmerece por haber sido.